Sobre IRAKE, nuevo montaje del CEMT

IRAKE, dirigida por Gonzalo del Águila, es la segunda producción del Colectivo de Experimentación Músico Teatral (CEMT), quienes también produjeron La Victoria Sobre El Sol, obra con la cual IRAKE comparte, no sólo un mismo equipo de trabajo, sino también una vocación multidisciplinaria. Pude asistir a la última de las funciones, realizada en Domingo Laboratorio. Al entrar nos recibían unas estructuras geométricas que sugerían ser las cimas del Apu Huayna Picchu. Una proyección bañaba toda la pared adyacente con imágenes que contribuían a acentuar ciertos momentos de tensión de la obra, pero también a dotarla de una atmósfera moderna tecnológica que entraba en diálogo con lo que ocurría sobre las estructuras geométricas: allí tenía lugar la epopeya de una joven fotógrafa (encarnada por Muki Sabogal) que tiene que llegar a la cima para encontrarse a sí misma. En simultáneo, en otro tiempo, un inca (encarnado por Roger Saenz) va relatando y anticipando el episodio de la conquista. Otro personaje (encarnado por Lourdes Sáenz) hacía las veces de una voz en la que iban resonando los conflictos de ambos personajes (dicho sea de paso con momentos de trabajo vocal que podían remitir a lo hecho en La Victoria Sobre el Sol).

Foto: César Navarro

La música, básicamente electrónica (ambiental y rítmica), creada por Alan Poma, director de La Victoria sobre el sol, ocupaba el espacio sonoro de principio a fin, interactuando (al parecer), en tiempo real con los personajes y en algunos momentos, en mi impresión, llevaba un gran protagonismo para mantener la estructura dramática. El constante movimiento escénico de Muki Sabogal contrastaba con los movimientos mínimos de los otros dos personajes, que más bien estaban sumergidos en su propio ritual, como si literalmente flotaran sobre el magma de sonidos que mantenía la obra en constante estado de trance (aunque me gustaba bastante la música pensaba también y por qué no algo de silencio?). Había momentos que la coreografía de los personajes era un total espectáculo visual, donde las proyecciones cumplían también un rol esencial, para generar algo parecido a un viaje psicodélico.

La idea de cruzar las experiencias de cada personaje, y generar esa sensación de una especie de temporalidad múltiple lograba hacia el final generar un efecto como de suspensión. “Así se abre la vida” o algo así escuché decir a uno de los personajes. Y creo que allí es que uno se encontraba con la esencia de esta obra.

Lograr concisión en este tipo de proyectos y no caer en el mar de la divagación sensorial (más aun cuando se tratan estas temáticas) es siempre difícil pero pienso que el Colectivo CEMT ha logrado con IRAKE controlar las posibles desmesuras y ofrecer un buen montaje audiovisual, un buen viaje. 

Esperemos haya pronto otra producción del CEMT, pues genera una gran satisfacción saber que exista un grupo de gente interesado en articular las experiencia de música experimental y artes escénicas, en general del trabajo multidisciplinario, con resultados más que interesantes, y con un trabajo autogestionado y de impecable presentación, que no podemos dejar de aplaudir. (Luis Alvarado)

Reseña: Abul Mogard - Works

Abul Mogard

Works

Static (2016)

Es verdad que avanzados los años uno alcanza cierta madurez, cierta claridad y sabiduría que los arrebatos juveniles no nos pueden dar. Ejemplos sobran en la historia de creadores que empezaron a trabajar ya entrada la madurez y que ello fue determinante para iniciar una carrera por lo alto. Abul Mogard pertenece a esa estirpe, originario de Belgrado, Serbia, Mogard, según lo que ha contado, trabajó por muchos años en una fábrica y luego de retirarse empezó a experimentar con sintetizadores, tratando de recrear la atmósfera y los sonidos metálicos que escuchaba en su trabajo. Y aunque no he podido constatar la edad de Mogard, por sus fotos parece tratarse de alguien que seguro en los 70s ya estaba sumergido profundamente en la música. Steve Reich y Coil son algunas de las referencias que el artista cita como fuentes de inspiración. Y efectivamente es por ahí por donde podemos acercarnos a su trabajo.

Static acaba de publicar un álbum llamado Works, que compila dos trabajos de Mogard aparecidos en cassete hace sólo algunos años. Un compendio que le permite ahora proyectarse a un público más amplio. Ante todo hay que decir que la música de Mogard suena profundamente actual, o al menos parece pertenecer a toda esa cadena iniciada con el aislacionismo y el ambient post rock (de Lull a Main a Fennesz), y eso es lo que sorprende tratándose de alguien que, por edad, podría ser el padre de muchos de los artistas que estoy nombrando.

Por momentos lo siniestro y lo disonante toman una mayor presencia pero también las líneas melódicas que remiten a Brian Eno y a todo su ejército de seguidores. Aun así, es imposible reducir a Mogard a un estilo, pero sí podemos decir que las repeticiones y el drone forman parte de su repertorio de estrategias y que las texturas ásperas y el ruidismo industrialista también. Lo que lo hace especial es la tensión hipnótica de su sonido, que es generado con sintetizadores análogos y osciladores fabricados por él mismo. Y obviamente su cualidad cinemática, atmosférica, que pinta la mente con paisajes desérticos y monocromas visiones tan inmersivas que en un momento ya no te das cuenta pero Mogard te ha hecho volar y te ha llevado a un planeta extraño. Sólo mira la portada de su álbum, obra de la artista Marja de Sanctis, la analogía visual perfecta de lo que este Works, tiene para ofrecer. Para quien escribe, este álbum ya está entre lo mejor del año. (Luis Alvarado)

Reseña: Horse Lords - Interventions

Horse Lords

Interventions (Northern Spy, 2016)

No es habitual escuchar discos como Interventions, obra del cuarteto de Baltimore, Horse Lords. Se trata de un disco que se mueve en un espectro amplio de la experimentación sonora. Esa que hace delirar y sudar a los curiosos y aficionados al rock experimental en grandes festivales, como también esa que circula en sesiones de pequeños locales donde no hay restricciones para la libre improvisación, el drone y la experimentación electrónica. Porque claramente en el trabajo del cuarteto integrado por  Andrew Bernstein, Owen Gardner, Sam Haberman y Max Elibacher, hay dos universos que se funden. Por una parte, el lado más rockero, emparentado con el sonido del math rock, que aun cuando resultan reconocibles ciertas estrategias propias del género, la manera como se desenvuelven es bastante libre, con patrones repetitivos e hipnóticos que generan una suerte de bucle que va descubriendo nuevos detalles, evitando caer en la explosión sónica facilista y más bien agregando nuevas pinceladas para que este tome una forma inesperada, en constante mutación. 

Pero de pronto ya no estamos más en esa fiesta de rock electrónico, y ahora aparece ante nosotros una habitación vacía con un saxofonista improvisando un solo, donde la atonalidad y el fantasma de Evan Parker y el free, emergen hasta llenar la habitación por completo, y tumbarnos contra el suelo. Se trata de Andrew Bernstein, cuyas improvisaciones y experimentos electrónicos drone ya las hemos podido escuchar en los casetes que ha publicado en solitario. 

Interventions está armado de esa dualidad, que hace notar la clara adhesión de sus integrantes al underground experimental, como a la posibilidad de construir a partir de patrones rockeros y establecer también conexiones con un público más amplio, eso le da al disco una sensación  de libertad, como si no hubiera ninguna reserva sobre los límites a los que puede llegar la banda.  

Escuchar este disco ha sido sin duda una grata sorpresa, que me ha permitido además conocer el trabajo de dos sellos discográficos cuyos catálogos hablan por sí solos, préstenle atención a lo que publica Ehse Records y Northern Spy, que allí encontraran sólo pura exquisitez y aventura sónica. (Luis Alvarado)

Reseña: El Jefazo

El Jefazo
(Tóxico, Necio, Inti, 2016)

Bruno Sánchez debe ser uno de los guitarristas más versátiles que hay en Lima. Quien revise su trayectoria notará que ha pasado por una gran variedad de estilos. Un eclecticismo que refleja el notable dominio de su instrumento pero que también es una buena imagen de cómo funciona la misma escena alternativa en Lima: donde todo suele estar muy mezclado y donde es normal que convivan muchos estilos en un mismo circuito o concierto. En los últimos años, sin embargo, parece haber más nítidamente una necesidad (o una facilidad) de reagruparse por tribus que antes no eran tan visibles. De pronto parece que hay una escena indie, una escena de improvisación, una de emocore, y por supuesto una de stoner doom, que parecen establecer nichos y público fiel adepto e informado (o al menos curioso). El trabajo de sellos pioneros como Ogro Records (Reino Ermitaño, Mazo), Doom Records (Caballo de Plomo, Ayahuasca Dark Trip) y la realización del festival Lima Doom, como la aparición de Tóxico Records, alimenta la expectativa por la consolidación de dicha escena.

En este avance del stoner doom es que aparece una banda como El Jefazo, integrada por Bruno Sánchez (guitarra), Carlos French (bajo) y Renán Monzón (batería). No soy precisamente un gran conocedor del doom pero sí disfruto mucho los discos con este sonido pesado que remite a Black Sabbath, Pentagram y grupos más modernos como Cathedral, Melvins, Sleep o Electric Wizard, y aunque cada banda es diferente, claramente tengo la impresión que el buen oyente de Stoner Doom está buscando básicamente lo mismo: un buen y aplastante riff que vaya y venga como un si de un mazo gigante que golpea una y otra vez, se tratara. Eso y una buena dosis de psicodelia oscura.

El Jefazo es un trío que parece conocer perfectamente bien las reglas del género y saben pasearse en ellas con mucha solvencia. Y eso lo demuestran muy bien en el álbum intitulado que acaban de publicar. Seis temas instrumentales, de poderoso y pesado doom. “Estampida” por ejemplo, la más extensa de todo el disco, con cerca de 8 minutos, es como como una larga jam instrumental que arranca violenta con solos de guitarra blues y va desarrollando diversas secciones más calmadas para volver a despegar enfundada en un magma de fuzz, y en la que empiezan a distinguirse oscilaciones electrónicas que agregan colorido al viaje.

La decisión de haber grabado el álbum en vivo le da cierta crudeza al sonido. El bajo distorsionado (cortesía de French a quien hemos visto tocando música electrónica y sonidos atmosféricos y oscuros) es demoledor e incansable. Sin duda es un gran debut para esta joven banda, integrada por músicos de larga trayectoria que empiezan a hacerse ya de un nombre en un circuito que, como dijimos se perfila como una de las movidas más estables de la escena limeña. (Luis Alvarado)

Ooh Crazy, Aloardi, Leguía-Escalante y La Trenza Sonora

OOH Crazy 

Dos eventos importantes de música experimental ocurrieron recientemente en Europa que fueron gestionados por peruanos. En Luxemburgo se realizó la tercera edición del OOH Crazy Music Festival, que es curado y organizado por Tomás Tello. El festival contó con la participación de artistas como Makoto Kawabata + Picacyu (Japón), Zorei  (Francia), Exoterrism (Bélgica),  Skrenose + Benjamin Renz (Luxemburgo), Tapetronic (Francia), Steve Kaspar (Luxemburgo), Soleil Noir (Luxemburgo) y los peruanos Raul Gómez (Jardín), Paola Torres y Mauricio Banda.

Benjamin Renz, Makoto Kawabata, Aurel Uzu, Raúl Jardín

Fue una grata oportunidad para el recuentro entre Raúl Gómez y Tomás Tello, quienes juntos tienen un proyecto llamado Los Shaolines del amor, con el que realizaron una presentación. Tomás Tello es un activo músico y gestor en el circuito de música experimental de Luxemburgo y el OOH Crazy Music Festival se va convirtiendo en uno de los eventos más importantes de dicho país, logrando convocar a figuras esenciales de la música experimental internacional como Makoto Kawabata (Acid Mothers Temple), así como leyendas de la experimentación electrónica en Luxemburgo como Steven Kaspar. Tomás además dirige un sello llamado Andesground Tapes, con el que viene realizando ediciones en casete de diversos artistas internacionales del underground experimental, donde figuran muchos peruanos.

En tanto en Rotterdam, Holanda, se realizó el Aloardí Fest, un evento organizado por Christian Galarreta y Janneke Van der Putten, se trató de una serie de actividades que tuvo como eje principal la presentación de los artistas Gabriel Castillo y Héctor Acuña (Frau Diamanda), se realizaron performances, talleres y charlas, permitiendo un intercambio de experiencias valioso que permitió dar a conocer no sólo el trabajo de Castillo y Acuña sino todo lo que significa la plataforma de Aloardí (entre las actividades figuraba una muestra documental), el evento se realizó en Worm, importante espacio para la difusión de propuestas de música experimental. Además todo el colectivo formó parte del SOTU Festival,  evento que reunió a destacadas figuras del underground experimental internacional. Además Castillo y Galarreta, en compañía del polaco Muozik y el español Krapooola, armaron una gira denominada Black Sheep Tour, que los llevó por  Paris, Rotterdam, Berlin, Varsovia, VIlnius y Kaliningrad. En tanto que Frau Diamanda, viene realizando también una gira presentando su portafolio como artista y sesiones de dj set, en diversas ciudades como Barcelona, Madrid, Bourges, Amsterdam y más.

Teté Leguía y Martín Escalante

Por estos días Teté Leguía y Martín Escalante (méxico) vienen presentado su disco de duo de bajo y saxofón, una muestra radical de improvisación libre y  noise, que ha sido publicado por Buh Records, grabado y mezclado en Oslo por Lasse Marhaug. Teté Leguía se ha encargado de gestionar toda una gira de conciertos en diversos locales de Lima. Ya han sido hasta ahora tres fechas intensas. Y aun vienen más. El 14 de junio, realizarán una presentación de los Yes live streaming, sesiones de conciertos online que realiza el estudio gráfico Yes. Allí podremos verlos tocar junto a César Bernal (Chile), Jonathan castro, Jucsay, Pedro Ch Vallejos y Pedro Fukuda. El 15 estarán en Delfus, en Miraflores, junto a Efrén Castillo & Rubén Guzman, César Bernal, Pedro Fukuda y Anal Coma, el 16 en Koca Kinto junto a Grupo Miel, Anal Coma, Cesar Bernal y Paruro. Y el 17 y 18 estarán en el festival La Trenza Sonora.

La Trenza Sonora

Desde el 15 al 18 de Junio se va a realizar la segunda edición del festival La Trenza Sonora, que organiza Abel Castro, en las instalaciones del Conservatorio Nacional de Música. Es un festival de música electroacústica y música experimental, que cuenta con reconocidos compositores electroacústicos peruanos como Jaime Oliver y Rajmil Fischman, que llegan desde USA y UK, respectivamente. El evento también cuenta con la participación de Verónica Luyo y Alvaro Icaza (que presentan una obra de escultura sonora), estarán presentes el duo El Laboratorio del Abrazo, integrado por Omar Garaycochea (Fagot) y Pedro Rodriguez (guitarra), quienes reaparecen después de largo tiempo, también Lito Santos, Eve Matin, José Ignacio López, César Bernal (Chile), Iñigo Ibaibarriaga (España), Allin Machuca, Alonso Acosta, Marco Mazzini, José Quezada, Benjamin Bonilla, Luis Alvarado y los ya mencionados Teté Leguia y Martín Escalante. La información completa del evento, con horarios pueden verla en este enlace:
https://www.facebook.com/events/907312266047450/

Todos los conciertos son gratis y resta decir que es un festival valioso en su concepción de generar encuentros entre artistas del mundo académico y del circuito experimental. Justamente el evento se inaugura el miércoles al mediodía con una charla que lleva por título  Música Peruana: miradas y perspectivas, en la que participan Rajmil Fischman, Luis Alvarado, Nilo Velarde y Jaime Oliver.

Jaime Oliver

Menores, 3AM, Memorias de un continente, Cao

UN NUEVO CAMINO 

Rebautizadas como Menores, el trio de música electrónica y hip hop peruano vuelve al ruedo con un notable álbum.

“Tierra de nadie” es para quien lo oye una especie de laberinto, lleno de rutas insospechadas e imágenes extrañas. Y es también una reinvención que marca la nueva etapa de Menores de edad, ahora sólo bajo el nombre de Menores y con la formación que incluye a Talía Vega, Ana Cabrera y ahora también a Orieta Chrem. Inicialmente vinculadas al sonido del dance hall, se han ido nutriendo de nuevas influencias, entre ellas la del llamado footwork, un estilo que se ha ido difundiendo mucho en las fiestas electrónicas locales de tropical bass,  donde también se mezclan dance hall y dubstep. De alguna forma Menores responde a esa nueva actualidad. Y hay que decir que si antes el rapeo de Talía y Ana ocupaban la atención central, hoy como Menores y con el aporte de Orieta (una gran productora de música electrónica) han logrado una madurez y equilibrio que se percibe tanto en la fluidez de sus juegos verbales y rimas que se concatenan y yuxtaponen, como en el fino uso de la electrónica que es un verdadero placer de escuchar. “Humo negro frente a mí, camina, la luz vendrá el tiempo tiene que volar” se escucha en uno de los temas del disco. Y es que el nuevo camino de Menores sin duda empieza bien. Junto con el disco que ha publicado Zufu, agregan un nuevo aire a la música electrónica local.


RESEÑAS

3AM/FARFLUNG - LONG DISTANCE CALLING (Headspin Records, 2016)

Chino Burga es uno de los músicos más activos de la escena local. Y un importante representante de la psicodelia underground a nivel internacional. Con más de cien conciertos por diversas ciudades europeas, el Chino Burga, bajo el alias de 3AM, presenta ahora un nuevo trabajo, se trata de un Split junto a los norteamericanos de Farflung, donde lo vemos estrenar un tema nuevo (“Fire”), y tres versiones, entre ellas una del tema “Eterna Ascención” originalmente de La Ira de Dios, su banda quizá más importante, así como una versión de “Venus” tema rescatado de las épocas de Acidos Acme, su banda de adolescencia en los tempranos 90s y donde ya daba señas de su interés por la neopsicodelia. Muy recomendable y con el sonido característico de bases electrónicas como de disonantes y cósmicas guitarras cortesía de Chino Burga. El disco ha sido publicado en Holanda.   

VVAA - MEMORIAS DE UN CONTINENTE (Infravox Records, 2016)

Infravox Records es un sello peruano que ha logrado tener repercusión en el circuito del llamado cold wave o minimal synth internacional. Una tendencia que recupera el uso de sintetizadores analógicos bajo una concepción sonora heredada del post punk y artistas seminales del techno como Kraftwerk. “Memorias de un continente” es una compilación que reúne a diversos artistas latinoamericanos actuales vinculados a dicha tendencia. Destacan los peruanos Varsovia, el colombiano Ferdinand Cärclash, los mexicanos Neue Strassen, el brasilero Partial Objects, entre otros. Son tiempos de retorno de lo analógico, y de retorno a los sonidos que estos alguna vez alumbraron. Nada es como ayer sin embargo, y los artistas involucrados aquí lo saben, por ello si algo distingue a los nuevos artistas de cold wave es la convivencia de tecnologías, digital y analógica. Prestar atención a esta compilación, ya que si la neopsicodelia es uno de los géneros con  cultores de lujo en Latinoamérica, el minimal synth es el otro gran género que está por dar más de una sorpresa en este lado del mundo.   

CAO – MARGINAL VIRGIN (Opal Tapes, 2016)

Cuesta definir ese extraño caudal de sonido que emerge de los altavoces cuando escucha a CAO, el proyecto musical de Constanza Bizraelli, peruana radicada en Londres. Ya antes  habíamos escuchado Panyoba, su anterior proyecto de folk etéreo. Ahora Constanza se sumerge en la experimentación con sintetizadores, en las atmósferas enrarecidas, en el ambient y la música ritualista. Su trabajo recuerda sin duda a los viejos héroes de la música industrial como Coil, Psychic TV o Zero Kama, es una música hipnótica, hecha para el trance, una música psicodélica pero  oscura como una gran sombra, de donde de rato en rato emerge una voz que emite mantras e invocaciones. Acaba de aparecer en edición de cinta de cassete en Londres. Y ya agotó su primera edición.     

Publicado en revista Asia Sur, mayo 2016

Los Pirañas, Millones de colores, Los Lagartos, Alucinaciones en familia

LA DESCARGA TROPICAL DE LOS PIRAÑAS 

Desde Colombia, una de las revelaciones musicales de los últimos años, un trío que ha acuñado el término de Ruido Tropical para describir su música. 

Nadie es el mismo luego de escuchar a Los Pirañas. El trío colombiano integrado por Eblis Álvarez (guitarra), Mario Galeano (bajo) y Pedro Ojeda (batería), se ha convertido en uno de los exponentes más sorprendentes de toda la oleada tropicalista cumbiera que se ha dado conocer en los últimos años en Latinoamérica. Junto a artistas como Los Toscos, Romperayo, Meridian Brothers, Andrés Gualdron, Velandia y la Tigra, Primate, Enrique Mendoza y muchos más, conforman una avanzada bogotana que ha sabido integrar lo tropical y las descargas, con elementos de la vanguardia jazzera. Locales como el Matik Matik, y colectivos como La Distritofonica agrupan a dichos artistas, cuyos discos ya empiezan a ser publicados por sellos internacionales como Names You Can Trust, Soundway o Vampisoul. Hace poco vimos a Los Pirañas en Lima, presentando el que es su más reciente trabajo “La diversión que hacía falta en mi país”, cumbia psicodélica y ruido tropical con claras conexiones con la cumbia peruana de Manzanita, Los Destellos y Los Mirlos. Guitarra psicodélica procesada por un arsenal de efectos y con software manipulado en vivo, todo navegando sobre un Groove que lleva a la descarga máxima.  

RESEÑAS

LOS LAGARTOS – Luz del mediodía (Faro Discos, 2015)

Los Lagartos han sabido modelar su sonido en base al aprendizaje de sus héroes personales. De The Smiths a Talking Heads a Interpol. Integrado por Renzo Galessio, Lucía Alfaro y Raul Egoavil, las seis canciones de su EP debut son austeras en instrumentación pero bastante concisas y contundentes en su interpretación, tan feroz como melancólica. Como pocas veces pasa localmente, han logrado un disco sin altibajos, donde todas las canciones son igual de logradas, lo que habla de un esmerado trabajo de depuración. Producido por la banda y Christian Vargas, no cabe duda que es uno de las bandas de las que hay que estar pendiente en esta nueva movida que cada vez crece más. 

MILLONES DE COLORES - Piratas Resilientes del Inframundo (Antirudo – Cuaderno Roto, 2016) 

La escena screamo y emocore persiste en el underground limeño. Millones de Colores es sin duda uno de los grupos más representativos de este circuito. Su nuevo trabajo “Piratas Resilientes del Inframundo”, traza puentes con el indie rock, con un formato canción por momentos calmado y abierto a nuevos rumbos, aunque nunca abandona los códigos del género. Se podría decir que es casi una revisión de lo que es posible hacer con las lecciones aprendidas. “No es algo que terminó/pasamos por un momento/ que siempre está ocurriendo” se escucha en “Dos Mundos”. “Diagnóstico de las nubes acerca de mí” se escucha en “Diagnóstico”. Todo es pura confrontación emocional en este disco, y pura actitud resiliente que sale al frente.   

ALUCINACIONES EN FAMILIA (Paulino Records / Esquizodelia / Elvis Attack!, 2015)

Pau O’Bianchi se ha convertido en la actualidad en el creador de canciones más fino del Uruguay. Y prácticamente no hay proyecto musical en el que se involucre que no genere gran interés. Tras la trágica disolución de su emblemática banda 3Pecados (a causa del fallecimiento de uno de sus integrantes), O’Bianchi volvió el 2015 con tres discos bajo el brazo. Entre ellos este nuevo proyecto Alucinaciones en familia, de un estilo delicado, que bebe de la tradición orquestada de Brian Wilson, del indie rock, la psicodelia, de grupos como La Hermana Menor. Un disco solitario en su opulencia sónica, melancólico con sus complejas armonías instrumentales. 

Publicado en revista Asia Sur, abril 2016

La nueva juventud sónica, la vie, pangolin sound system, mueran humanos

LA NUEVA JUVENTUD SÓNICA

Grupos como Gomas, Almirante Ackbar, Juan Gris y Dan Dan Dero han anunciado nuevos discos para el presente año, conozcamos un poco más de la nueva movida indie de Lima.

El llamado power pop parece haber encontrado un espacio, y un público en el circuito independiente limeño. No es que antes no hayan existido bandas definidas por ese estilo guitarrero que traza puentes con el llamado indie pop, el indie rock, el noise pop, el shoegaze y la psicodelia, pero es recién ahora que podemos hablar de un conjunto estable de bandas, producciones, sellos discográficos e incluso festivales que las reúnen. Un nuevo universo de canciones marcadas por el espíritu adolescente, por cierto desencanto pero lleno de euforia sónica que las vuelve experiencias intensas en sus directos. Lo que podría decirse una “movida indie”. Bandas como Juan Gris, Serto Mercurio, Futbol en la escuela, Gomas, Los Lagartos, Almirante Ackbar, El Lugar Común, Dan Dan Dero, Los Cunches, Submarino, Lluvia Trip, Eva & John y Los Zapping, entre muchas otras, conforman una movida en ascenso. “A veces voy en picada y otras no sé / a veces es como si quisiéramos algo / que no sabemos para qué / para creer que puede ser / posible todo / tal vez”, oímos en la canción “A veces”, de Juan Gris, uno de los grupos que rápidamente se ha posicionado como referente. Un nuevo rock peruano asoma con el sonido de estas bandas, que recuerdan por su actitud y estilo a otra llamada Electro-Z, cuyo único álbum de 1999 es en la actualidad una obra de culto.

RESEÑAS

LA VIE  - AUTODIDACTE (Independiente, 2016)

Quizá por su naturaleza intimista, la música folk ha tenido siempre una relación muy fluida con la electrónica experimental y el minimalismo. Puede trazarse toda una tradición que va de John Fahey a Devendra Banhart, como de El Polen a los Montibus Communitas, de Incredible String Band a la Folkotronica. Y es en esa tradición en la que ahora se refleja el trabajo del guitarrista arequipeño Diego Romero, artífice del proyecto La Vie y miembro del grupo de rock psicodélico Peter Pedro. Con su nuevo álbum, Romero da un salto cualitativo y aquí no sólo luce su virtuosismo con la guitarra, sino que deja ver una enorme capacidad para la creación de paisajes, para los arreglos electrónicos y las vocalizaciones deudoras del freak folk. Con este álbum, Diego ha creado una pequeña obra maestra que no dudamos alcanzará un lugar en lo mejor del año. 

PANGOLIN SOUND SYSTEM – EP (Matraca, 2015)

Pangolin Sound System es el proyecto de Andrei Marambio y Adrian León, orientado al dub. Utilizan instrumentación en vivo (el marcado bajo eléctrico de Andrei) y sampleos y procesos con abundante eco que genera esos ritmos tintineantes propios del dub.  Lejos de apelar a una estrategia convencional, Pangolin crea una fusión con sonoridades andinas y elementos de jazz, logrando por momentos un poderoso groove que invita inevitablemente a la pista de baile. En poco tiempo Pangolin va haciéndose de un nombre en el naciente y cada vez más grande circuito de dub limeño. Este lanzamiento los muestra solventes en sus propios hallazgos y con una fuerte voluntad por descubrir mucho más. 

MUERAN HUMANOS – Miseress (ATP Recordings, 2015)

Mueran Humanos, es un dúo conformado por Carmen Burguess y Tomás Nochteff, argentinos radicados en Berlín, que se han posicionado en el circuito europeo cantando en castellano y haciendo un pop electrónico melancólico y visceral. “Miseress”, su nuevo álbum de espíritu post punk, aumenta la cuota de experimentación sonora. “El vino de las orgías” y “Guerrero de la gloria negativa”, son títulos que pintan la atmósfera de este álbum. Han anunciado una pronta visita a nuestro país. 

Publicado en revista Asia Sur, marzo 2016

Nuevos trabajos de compositoras, sajjra, luis david aguilar, raíces de música subvolcánica

TRATADO DE LAS EMOCIONES 

Una nueva generación de compositoras viene a refrescar el universo de la canción de autor en nuestro país. Desde sus laboratorios de exploración sonora, nos ofrecen joyas vanguardistas en forma de canción.

No nos equivocamos si decimos que en los últimos años quienes mejor han explorado el formato canción en el Perú han sido las mujeres. La prensa especializada ha destacado el trabajo de artistas como Ale Hop, Pentapolar Birds, Fifteen Years Old y Natasha Luna. Desde Inglaterra nos han llegado noticias también de CAO, proyecto de la peruana Constanza Bizraelli. No son nuevas en nuestra escena musical pero podemos decir que con sus recientes producciones han alcanzado una madurez que las pone a la vanguardia en la escena local. Las circunstancias han querido que Lima no sea la ciudad que atestigüe este reconocimiento. Pues salvo Natasha Luna, que hace pocos conciertos, todas las demás han decidido migrar fuera del país. Y si bien presentan universos artísticos muy personales, hay algunos rasgos que comparten: renuencia a un formato convencional de canción, experimentación electrónica, collage y arreglos de cámara, largas horas dedicadas a la producción en estudio. Comparten también cierta introspección, que no es hermetismo: sus canciones son más bien directas, te agarran con sus tenazas y te hacen mirar en lo profundo de las emociones. Historias relatadas desde universos oníricos, donde no hay ningún tipo de inocencia, sino que más bien hay cierto aire siniestro, perturbado y sumamente liberador. Discos como “Pangea” de Ale Hop, “Abecedario” de Fifteen Years Old, “Birds Of Ghosts”, de Pentapolar Birds y “Carcasse” de Natasha Luna, conforman un nuevo alfabeto para la canción de autor hecha en el Perú.


RESEÑAS

SAJJRA – THE SUN REMAINS THE SAME (Fougère/Aloardi/Urbanoide, 2015)
Celebrado nuevo trabajo de Christian Galarreta, peruano radicado en Holanda. Sajjra es el seudónimo con el que presenta su lado más pop (Galarreta es conocido por sus exploraciones en el ruidismo). Canciones llenas de aspereza guitarrera y ruido, como también de momentos delicados, donde Christian demuestra un talento de alto nivel para el formato canción, en su versión más vanguardista. Christian ha sabido ir a la aventura de esas nuevas formas que buscan ampliar el pop como la experimentación sonora e integrar ambos mundos.  

LUIS DAVID AGUILAR – HOMBRES DE VIENTO/VENAS DE LA TIERRA (Buh Records, 2015)
Por primera vez podemos escuchar estas composiciones tal y cual Luis David Aguilar las compuso para ser usadas como bandas sonoras por el director José Antonio Portugal, para sus films documentales que los títulos aluden. Miembro de la generación del 70, Aguilar es una figura clave en el mundo de la composición académica contemporánea en el Perú. Su exploración en el encuentro de lo ancestral andino y lo vanguardista académico ha quedado plasmado con belleza en este indispensable disco que invoca lo ritualista.

VARIOS - LAS RAICES DE LA MUSICA SUBVOLCANICA (Sucio Records, 2015)

Si algo ha hecho erupción en Arequipa esa es la movida musical alternativa. Grupos como Tony Danza, Alias La Gringa, Los Chapillacs, por nombrar algunos son indispensables en todo recuento del panorama peruano. Renato Rodríguez, integrante de estos últimos, ha querido documentar esa explosión de sonidos tan diversos que van de la cumbia psicodélica, al punk, el stoner, el post hardcore, criollo y más. Una compilación sustanciosa y caleidoscópica, hacen de este álbum una introducción perfecta al sonido characato. Además de los mencionados escuchamos a La Terminal, Los Paicons, La Katana Funk.

Publicado en revista Asia Sur, Febrero 2016

Molly Nilsson, Zufu, Dante Gonzales, Cocaína,

EL ATARDECER INTERMINABLE, DE MOLLY NILSSON



La cantautora sueca, radicada en Berlín, Molly Nilsson, llega a Lima para ofrecer un único concierto el viernes 23 de enero, en la Casona Kesch, de Chorrillos.

Pon juntos a Nico, New Order y Magnetic Fields y podrás imaginar el sonido de Molly Nilsson. Referente indispensable del circuito independiente internacional, sus canciones, tan melancólicas como iluminadoras, le han hecho ganar una fiel legión de seguidores. Incluso en Perú donde ha sido filmado un videoclip para su nuevo álbum “Zenith”. Molly además ha encarnado la nueva revolución independiente: compone, produce, graba y distribuye ella misma su propia música a través de su disquera Dark Skies Association (DSA).

“Muchos encuentran el mundo de hoy angustiante con todo derecho, pero yo me siento como parte del ecosistema de la cultura, con la finalidad de renovar y progresar, por más violento y desesperado que parezca el momento”, nos responde Molly a través del mail, quien no duda en elogiar a Abba, los reyes de la música pop de su país de origen. “Me encantan sus melodías y tristeza festiva”.

Tú escribes, produces y distribuyes tu propia música. Eres fiel al espíritu original del indie. ¿Has pensado en producir a otros artistas?

No puedo descartarlo para un futuro, pero por el momento DSA y yo estamos ocupados trabajando en mis nuevos lanzamientos, de manera que tendrán que esperar un poco más. Me veo trabajando y ayudando a talentos más jóvenes, pero pienso que una vez que esté en una edad madura y capaz de compartir mi experiencia.

¿Tienes alguna preferencia por ciertos instrumentos?

Creo que podría trabajar con cualquier cosa que venga a mí, si es suficientemente inspirador. Al igual que con la gente. Sin embargo, hasta ahora la mayoría de mis compañeros instrumentales han sido teclados.

¿Sobre la música que se produce actualmente en Berlín y en Europa, hay algo en particular que llame tu atención?

Escucho mucho la radio. No porque la música allí sea muy inspiradora, sino porque estoy más interesada en la forma en que refleja los sueños y deseos de nuestros tiempos.

Después de los atentados en París, y la crisis, hay un clima de inseguridad en Europa, ¿qué piensas de esta situación?

Hay un montón de cosas que decir sobre los acontecimientos actuales, y por más duro que sea, yo intento permanecer optimista y pensar en una perspectiva más amplia de tiempo. Creo que es necesario para mantener algún tipo de esperanza viva. Y eso es lo que trato de reflejar en mi música más que nada.

¿Qué sabes de Perú?

Tengo una imagen onírica de lo que es el Perú, tal vez un poco demasiado influenciado por Vargas Llosa. Aunque he tratado de no leer demasiado sobre el país y Lima antes de ir, me gustaría sorprenderme.

RESEÑAS

COCAINA - Nadie incendia el mundo (A Tutiplen, 2015)

Cocaína son de las mejores bandas de rock que uno puede ver en Lima. Su aplastante performance ha logrado, finalmente, plasmarse en los surcos de “Nadie incendia el mundo”, su nuevo trabajo. Aquí la banda se muestra sónicamente más incendiaria, desmedida, casi fuera de control. En los momentos más calmados, exhiben un talento único, que los ha distinguido, para la canción melódica. “Gunnison, Colorado” o “Siaht” están entre las mejores canciones del rock peruano último.  

ZUFU – In Pieces EP (Eddy Larkin, 2015)

En las fiestas underground electrónicas limeñas, el Juke y el tropical bass suelen convivir.  Zufu es el nuevo proyecto de Felipe Salmón (Dengue Dengue Dengue), aquí se aleja de los sonidos tropicales, aunque no de los beats y más bien, perfila un sonido fuertemente influido por la escena Juke de Chicago, el dubstep y el IDM. Eficaces bases rítmicas de veloces bpms (propio del Juke), y sampleo donde menos es más.  Por momentos recorre zonas menos agitadas y más opresivas que demuestran gran versatilidad. 

DANTE GONZALES – Universos Paralelos (Buh Records, 2015)

En una habitación de Lince, Dante Gonzales ha construido una nave espacial. La pilotea desde hace veinte años, y la ha bautizado como El Paraíso de Silicio. Allí se han gestado mil y un proyectos musicales, entre ellos Varsovia, su banda de synth punk. Ahora Dante da a conocer un nuevo trabajo solista, un conjunto de temas inspirados en el cosmos y la ciencia ficción. Un exquisito viaje retrofuturista de sintetizadores analógicos, por los senderos electrónicos que Kraftwerk, Moroder y Tangerine Dream abrieron. 

Publicado en revista Asia Sur, Enero 2016

Manongo Mujica, Sales de Baño y Minutos para el fin

Hoy martes 10 y mañana miércoles 11 a las 8 pm en el ICPNA de Miraflores, Manongo Mujica va a estar presentando un nuevo espectáculo llamado “Paisajes Sonoros para baterías y lo inaudible”, que constituye el repertorio del nuevo álbum que Manongo Mujica ha grabado. Manongo ha tenido un año de gran actividad con la publicación del álbum de Perujazz y el lanzamiento de su ambiciosa Huaca Sonora, una retrospectiva discográfica que documenta una serie de trabajos en colaboración y proyectos en solitario, dedicados a la improvisación libre. A ello se suma la reedición de su imprescindible álbum “Paisajes Sonoros”, de 1984, a través de Buh Records. Y algunos conciertos memorables como el concierto en solitario de Manongo presentando un set de solo percusión y voz al que llamó Ceremonia para Nadie, además de la recordada improvisación al lado de Pauchi Sasaki y Brandon Seabrook en el Festival De-Generado. Sin duda las aguas de la experimentación sonora han estado presentes desde siempre en la carrera de Manongo y por ello no deja de ser estimulante la convocatoria para esta presentación del bajista Teté Leguía, figura de la improvisación libre en Lima, como de José Javier Castro, guitarrista y líder de El Aire, uno de lo íconos del rock de vaguardia en el Perú. El ensamble que presenta Manongo para estos dos conciertos lo completa también Gabriel, Daniel y Cristobal Mujica, ademas de Marco Mosquera y Franco Carranza, por lo que está más que asegurada que este será otro de esos shows que no se olvidarán.

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Por su parte, Sales de Baño culmina hoy martes una intensa gira realizada en Lima. La agrupación argentina liderada por el colombiano Carlos Quebrada, ha demostrado concierto a concierto, que van camino hacia formas más libres y que el sonido de jazz rock progresivo que los ha identificado es un solo un punto de partida para las vertiginosas improvisaciones atonales que convierten a sus conciertos en experiencias irrepetibles y explosivas. Parece que todo podría pasar un concierto de Sales de Baño, la visceralidad se impone en una liberación, muy fecunda, no sólo de gran destreza instrumental sino de una intensidad emocional que escarapela. El concierto del sábado pasado en Victoria Bar fue una clara demostración de lo que es capaz de hacer este sexteto que ha asimilado bien los conceptos del Rock In Opposition y que comparte integrantes con otro ensamble afín llamado Nicotina es Primavera, banda donde también toca Carlos y Camilo Ángeles, líder de la agrupación y flautista en Sales de Baño. Asi que hoy a las 10 pm, los Sales de Baño estarán presentándose en Aka Pop, en Miraflores, y es una gran oportunidad para escuchar un poco del mejor rock de vanguardia que se hace en esta parte del mundo.
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Precisamente Teté Leguía es el responsable de un ciclo de conciertos llamado Minutos para el fin, que ya va camino de su cuarta edición. Este ciclo busca fomentar la cultura de la improvisación libre y la experimentación sonora, en conciertos que se organizan dos ves por mes. En todas estas sesiones Teté ha presentado ensambles y solistas en una amplia variedad de posibilidades sónicas. Este miércoles a las 10 pm en Aka Pop, hay una nueva edición de Minutos para el fin, y estarán presentándose Mariano Cepeda (guitarra), Agustín Zuanigh (trompeta) y Jucsay (electrónica), también Federico Isasti (batería), Luis Alvarado (electrónica) y José Javier Castro (guitarra eléctrica), así como Carlos Quebrada (bajo preparado), Teté Leguía (bajo preparado) y Camilo Ángeles (flauta). Valga decir, los integrantes de Sales de baño repartidos junto a artistas locales. Fechon. Ahí estaremos.
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