Molly Nilsson, Zufu, Dante Gonzales, Cocaína,

EL ATARDECER INTERMINABLE, DE MOLLY NILSSON



La cantautora sueca, radicada en Berlín, Molly Nilsson, llega a Lima para ofrecer un único concierto el viernes 23 de enero, en la Casona Kesch, de Chorrillos.

Pon juntos a Nico, New Order y Magnetic Fields y podrás imaginar el sonido de Molly Nilsson. Referente indispensable del circuito independiente internacional, sus canciones, tan melancólicas como iluminadoras, le han hecho ganar una fiel legión de seguidores. Incluso en Perú donde ha sido filmado un videoclip para su nuevo álbum “Zenith”. Molly además ha encarnado la nueva revolución independiente: compone, produce, graba y distribuye ella misma su propia música a través de su disquera Dark Skies Association (DSA).

“Muchos encuentran el mundo de hoy angustiante con todo derecho, pero yo me siento como parte del ecosistema de la cultura, con la finalidad de renovar y progresar, por más violento y desesperado que parezca el momento”, nos responde Molly a través del mail, quien no duda en elogiar a Abba, los reyes de la música pop de su país de origen. “Me encantan sus melodías y tristeza festiva”.

Tú escribes, produces y distribuyes tu propia música. Eres fiel al espíritu original del indie. ¿Has pensado en producir a otros artistas?

No puedo descartarlo para un futuro, pero por el momento DSA y yo estamos ocupados trabajando en mis nuevos lanzamientos, de manera que tendrán que esperar un poco más. Me veo trabajando y ayudando a talentos más jóvenes, pero pienso que una vez que esté en una edad madura y capaz de compartir mi experiencia.

¿Tienes alguna preferencia por ciertos instrumentos?

Creo que podría trabajar con cualquier cosa que venga a mí, si es suficientemente inspirador. Al igual que con la gente. Sin embargo, hasta ahora la mayoría de mis compañeros instrumentales han sido teclados.

¿Sobre la música que se produce actualmente en Berlín y en Europa, hay algo en particular que llame tu atención?

Escucho mucho la radio. No porque la música allí sea muy inspiradora, sino porque estoy más interesada en la forma en que refleja los sueños y deseos de nuestros tiempos.

Después de los atentados en París, y la crisis, hay un clima de inseguridad en Europa, ¿qué piensas de esta situación?

Hay un montón de cosas que decir sobre los acontecimientos actuales, y por más duro que sea, yo intento permanecer optimista y pensar en una perspectiva más amplia de tiempo. Creo que es necesario para mantener algún tipo de esperanza viva. Y eso es lo que trato de reflejar en mi música más que nada.

¿Qué sabes de Perú?

Tengo una imagen onírica de lo que es el Perú, tal vez un poco demasiado influenciado por Vargas Llosa. Aunque he tratado de no leer demasiado sobre el país y Lima antes de ir, me gustaría sorprenderme.

RESEÑAS

COCAINA - Nadie incendia el mundo (A Tutiplen, 2015)

Cocaína son de las mejores bandas de rock que uno puede ver en Lima. Su aplastante performance ha logrado, finalmente, plasmarse en los surcos de “Nadie incendia el mundo”, su nuevo trabajo. Aquí la banda se muestra sónicamente más incendiaria, desmedida, casi fuera de control. En los momentos más calmados, exhiben un talento único, que los ha distinguido, para la canción melódica. “Gunnison, Colorado” o “Siaht” están entre las mejores canciones del rock peruano último.  

ZUFU – In Pieces EP (Eddy Larkin, 2015)

En las fiestas underground electrónicas limeñas, el Juke y el tropical bass suelen convivir.  Zufu es el nuevo proyecto de Felipe Salmón (Dengue Dengue Dengue), aquí se aleja de los sonidos tropicales, aunque no de los beats y más bien, perfila un sonido fuertemente influido por la escena Juke de Chicago, el dubstep y el IDM. Eficaces bases rítmicas de veloces bpms (propio del Juke), y sampleo donde menos es más.  Por momentos recorre zonas menos agitadas y más opresivas que demuestran gran versatilidad. 

DANTE GONZALES – Universos Paralelos (Buh Records, 2015)

En una habitación de Lince, Dante Gonzales ha construido una nave espacial. La pilotea desde hace veinte años, y la ha bautizado como El Paraíso de Silicio. Allí se han gestado mil y un proyectos musicales, entre ellos Varsovia, su banda de synth punk. Ahora Dante da a conocer un nuevo trabajo solista, un conjunto de temas inspirados en el cosmos y la ciencia ficción. Un exquisito viaje retrofuturista de sintetizadores analógicos, por los senderos electrónicos que Kraftwerk, Moroder y Tangerine Dream abrieron. 

Publicado en revista Asia Sur, Enero 2016

Dos miradas a la improvisación en Lima, Montibus Communitas y Rapa Nui

Montibus Communitas
Hacia Aquellos Bosques de Inmensidad
Trouble in Mind Records
2013

Han sido llamativos los logros que han alcanzado los Montibus Communitas como también ha sido preocupante la indiferencia que han generado en el periodismo musical local. Preocupante pues tener dos LPs en vinilo, en menos de un año, no es poca cosa y menos aún ingresar con una propuesta tan audaz al circuito independiente internacional, y encima a través de un sello como Trouble In Mind Records, de USA.

Montibus Communitas es algo así como un momento en la vida de ciertos individuos que de pronto alcanza un esplendor, y ya. Lo demás es historia, cada quien vuelve a lo suyo y queda un archivo inmenso de grabaciones con las que algo se tiene que hacer. MC empezó a gestarse hace dos años en Pueblo Libre, en la casa de Brayan Buckt, integrante del grupo de stoner drone psicodélico Ayahuasca Dark Trip. Allí se empezaron a reunir músicos como Anna Cuadra, Pedro Fukuda y Sergio Zanabria,  y se irían ircorporando Giancarlo Rebagliatti, Carlos Vidal, Paul Saavedra, y muchos más, todo en medio de un ambiente bohemio de música libre y un pequeño estudio montado por el dueño de casa. Y desde el primer momento hicieron click.  No tardarían en llegar a los conciertos del underground experimental limeño.

Lo de Montibus puede definirse como Libre Folk Psicodélico, en el sentido de una música espontánea que puede tener relación con la improvisación libre y los jams, así como el folk vanguardista de artistas como Ya Ho Ya 13, Deuter o El Polen, esto en buena medida a la presencia sutil de la guitarra eléctrica de Brayan (de clara raíz kraut), dejando más bien espacio para la instrumentación acústica (el violín de Anna Cuadra y las percusiones de metales diversos de Pedro Fukuda), aunque todo claramente sumergido en una buena cantidad de reverb. Pero al margen de las virtudes individuales es la suma lo que hace la magia, la capacidad de recrear con la música una suerte de universo idílico. Al escuchar a MC parece que estuviéramos en el campo, viendo a unos hippies tocar al pie de una colina, una música secreta que parece conectarlos con alguna fuerza universal.

Quizá mucho influye que el espacio de grabación se haya tratado de la sala de una casa, con las limitaciones de volumen que eso implica, de ahí que la exploración en sonidos sutiles, pasajes melódicos y construcciones a base de simples como perfectas interacciones de guitarra acústica y flautas sean las que más abunden y claro el violín como una presencia hipnótica que aparece y desaparece como una alucinación. (En vivo, MC, ha tenido una mayor presencia de sonido guitarrero, delays y sintes, sin dejar lo demás).

“Hacia Aquellos Bosques de Inmensidad” es sin duda uno de los trabajos más notables que un artista peruano ha publicado en el 2013. Y es un documento de un momento indescriptible en la vida de cuatro músicos (quienes participan de este álbum) con una trayectoria importante, jóvenes como Brayan Buckt, encargado además de la grabación del álbum y quien prepara su debut solista más orientado a la canción acústica, y Sergio Zanabria que ya ha dado a conocer sus virtudes en diversas bandas de psicodelia, así como los ya experimentados Pedro Fukuda (uno de los músicos de improvisación más notables de la escena de Lima y actualmente en Paraíso Flotante) y la versátil Anna Cuadra, cuyo violín también ha dado momentos intensos al lado de otro notable trío de improvisación de Lima: Tribial, junto a Marco Mazzini y el legendario Miguel Flores.

Sin duda con este álbum MC se abre como un mandala para conectar muchas tradiciones. Conecta con cierto legado de nuestra psicodelia y reivindica la improvisación libre, pero también traza una coordenada de lo que podemos llamar una discreta pero cada vez más visible escena sudamericana de Libre Folk Psicodélico con artistas como Un Festin Sagital (Chile) o Pan del Indio u Omasin (Argentina) que esperemos tienda mayores puentes con la creciente escena de improvisación libre, de los que países como Colombia y México andan dando exponentes notables.
 (Luis Alvarado)

Escuchar aquí: http://montibuscommunitas.bandcamp.com/album/hacia-aquellos-bosques-de-inmensidad

Rapa Nui

Lucha Troglodita

Attenuation Circuit

2013

Si al hablar de Montibus Communitas señalaba la imagen de una salida al campo, una especie de proyección apolínea del sonido, el caso de Rapa Nui, es más bien todo lo contrario, es la efectivización sonora de lo dionisíaco, de ese sobrecalentamiento que a veces sólo el free jazz puede reflejar.

La primera referencia de Rapa Nui, apareció en enero del 2013, en una conformación que integra a Israel Tenor (Batería), Ale Borea (Djembe y Bongos) y Arturo Quispe (Saxofón Alto y controlador Midi). El arrebatado sonido del trío se reparte en tres tracks donde no parece haber espacio para la calma, aunque sí para el calentamiento, la creación de momentos que nos preparan para las embestidas de saxofón y percusiones o para el descanso luego de la explosión y hay que decir que estos últimos resultan los momentos más inspirados de este álbum, donde los bongos y los sonidos electrónicos, y drones, hacen su aparición para volar hacia el mundo de la psicodelia.

Y es que justamente Rapa Nui parece explorar esos mundos difusos que claramente artistas como Sun Ra o los Jooklo Duo, en la actualidad, han sintetizado, una suerte de Free Jazz Cosmico donde el trance y la desmesura caminan de la mano, en este caso, de una genealogía del hombre y sus antepasados (y del jazz), graficada en los títulos: del astrolopitecus africanus al homo sapiens. De todos los temas, “Homo Sapiens”, con el que finaliza el disco, tiene la capacidad de crear un ambiente cuasi malévolo, siniestro, de electrónica freejazzera.

Rapa Nui se ha convertido rápidamente en una referencia importante dentro del under experimental y hay que destacar el trabajo persistente de Arturo Quispe (quien también milita en el grupo de rock progresivo Cholo Visceral y el colectivo experimental Improdisonancia Atonal), sin duda uno de los músicos jóvenes peruanos más prolíficos durante el 2013. Rapa Nui es también una llamada de atención de la carencia y la flacura que los circuitos de jazz tienen en Lima respecto a propuestas contemporáneas y la apertura para jams entre músicos de diversas generaciones.

Esperemos que la salida de Lucha Troglodita, como los demás albums de Rapa Nui sean signo de un refortalecimiento, ya no voy a decir de los circuitos de jazz pero sí de un circuito de improvisación, pues artistas como Montibus Communitas o Rapa Nui, demuestran que están pasando cosas realmente importantes en ese terreno. Que el no saber qué pasará no sea más signo de incertidumbre, sino más bien, en términos de una buena impro, en signo de vértigo y éxtasis ante lo nuevo, ese tiene que ser el espíritu.  (Luis Alvarado)

Escuchar aquí:
http://rapanuiperu.bandcamp.com/album/lucha-troglodita